Visite exclusive de la médiathèque de La Garenne-Colombes

Vendredi 23 janvier 2015. La classe de CE2 de l'Ecole Renan vient visiter la nouvelle médiathèque de La Garenne-Colombes. Accueillis par les médiathéquaires David et Philippe-Alexis, les élèves ont délaissé leurs doudounes, leurs gants et leurs bonnets sur les sièges de lecture afin d'entreprendre une visite de la médiathèque, ouverte juste pour eux ce matin !

Tout commence au rez-de-chaussée, dévolu à l'accueil du public (avec le rayon presse et le rayon BD), avant de se poursuivre à l'étage pour découvrir les différents espaces de la bibliothèque (rayon jeunesse et rayon adulte), ainsi que l'espace musique, où près de 8000 albums sont classés par genres musicaux et peuvent être écoutés grâce à deux bornes d'écoute.

David et Phlippe-Alexis ont ensuite invités les élèves à s'installer sur les pouffes et les tapis colorés d'une salle d'atelier, pour les initier à la musique du début du XXe siècle. Durant cette période, en effet, de nombreuses innovations techniques vont profiter à la création musicale.

Au cours la Belle Epoque, on invente de nouveaux appareils pour diffuser et écouter la musique : le disque (aujourd'hui appelé "disque vinyl") qui se caractérise par des "micro-sillons", et les appareils pour le lire : le phonographe et le gramophone. Sans oublier la radio (appelée alors TSF : "transmission ou télégraphie sans fil").

Un disque vinyl, un gramophone, un phonographe et un poste de TSF pendant la Première Guerre Mondiale

aGrâce à ces nouveaux outils, la musique connait un véritable essor. De nouveaux genres émergent :

Trois genres populaires

La Chanson

C'est un genre musical très populaire au début du XX^e siècle, surtout en France. Les chansons sont souvent légères et drôles. Ses interprètes sont appelés chansonniers. Fragson (Victor Léon Pot de son vrai nom) est un des chansonniers les plus célèbres. En 1906, il chante un succès, Anne, qu'est-ce que t'attends ?

Sur ce vieil enregistrement, on peut entendre du violon et des cuivres (trompette, trombone). A l'époque, les chansonniers étaient la plupart du temps accompagnés d'orchestre.

Le Blues

Le blues est un style de musique populaire américaine, né au sein de la population noire de Memphis. Son nom renvoie au "Blue Devil", le Diable bleu, qui signifie "idées noires". C'est pourquoi les paroles des chansons sont tristes et parlent de soucis et de douleurs.

La chanson Memphis blues de William Christopher Handy est un classique du genre. Elle a été composée au début du XX^e siècle et a été reprises de très nombreuses fois.

Le blues est essentiellement joué avec des instruments à vent (trompette, tuba, trombone) et des percussions, quelques fois avec des guitares. Plus tard, cette musique donnera naissance au jazz puis au rock'n'roll.

Le Tango

Né en Amérique du Sud (en Argentine), le tango est une musique rythmée, joyeuse et entraînante, même si les paroles des chansons sont souvent tristes, comme dans le blues. Le tango est interprété par de petites formations (violon, guitare, accordéon, flûte, piano). L'origine de son nom est floue : "intérieur" (car la musique est jouée à l'intérieur des maisons) ou "fête". Le tango est aussi le nom de la danse qui l'accompagne, une danse d'improvisation basée sur deux pas en avant, deux pas en arrière

Exemple : El Choclo, une chanson de 1903, dont le titre signifie "épi de maïs".

Le tango est le fruit des cultures européenne, amérindienne et africaine. En retour, elle a influencé les compositeurs de musique classique, comme le russe Igor Stravinsky, qui en utilise des éléments dans L'Histoire du Soldat, ont pu le voir les élèves de Renan.

Et la musique classique devient moderne

Stravinsky est justement l'un des compositeurs qui va faire entrer la musique classique dans la modernité. Influencé par la musique populaire qu'il découvre aux Etats-Unis (le tango, mais aussi le jazz), il créé des oeuvres pour orchestre, mais aussi pour des ballets. Il collabore ainsi avec les ballets russes et le célèbre danseur Vaslav Nijinski, qui révoutlionne cet art.

Tous les deux, ils présentent en 1913 Le Sacre du Printemps.

Cette oeuvre a suscité un scandale lors de sa première représentation à Paris. Alors que l'ouverture, mettant en valeur le basson (alors qu'elle était écrite pour le hautbois), évoque le réveil du printemps et de la nature avec douceur et légèreté.

L'émergence du spectacle moderne : le Music-Hall

Avant la Première Guerre Mondiale apparaissent de nouveaux divertissements populaires, mêlant musique et danse. Le music-hall (salle de musique, en anglais) est un lieu où l'on dîne tout en assistant à un spectacle. Le style est né en Angleterre au milieu du XIXe siècle et mêle numéros de danse, de cirque, comiques et musicaux, le tout accompagné d'un orchestre. La salle de music-hall est très grande et son décor magnifique. En France, le music-hall s'est développé avec le Moulin Rouge, l'Olympia, l'Alhambra ou le Casino de Paris, et a rendu célèbres des artistes comme Mistinguett ou Jospéhine Baker. 

Exemple : It's a long way to Tipperary (1912), de Jack Judge et Harry Williams, a été chantée pour la première fois en 1914 par des soldats irlandais. Elle est devenue très populaire dans l'armée britannique pendant la guerre.

Le music-hall vit son âge d'or dans les années 1920 avant de disparaître dans les années 1950.